2014年，为了杀死《权力的游戏》，初出茅庐的Netflix，向HBO的铁王座，发起了第一次，也是最昂贵的一次冲锋。
它豪掷两亿美金，调动全球资源，打造了一头属于自己的“东方巨兽”。
结果，这头巨兽，却因严重的水土不服，成了网飞史上最著名的一场“昂贵失败”。
它，就是我们今天的主角——《马可波罗》(Marco Polo)。一部在西方观众眼中充满异域风情，却在中国观众看来，荒谬到近乎“抗金神剧”的作品。
一场“东方主义”的豪赌
在开聊剧情前，我必须先给你一个关键的“信息增量”：你必须明白，《马可波罗》诞生的唯一目的，就是成为Netflix的《权力的游戏》。
在那个年代，Netflix还不是今天的流媒体巨头。为了证明自己也能拍出史诗大剧，它把所有的筹码，都压在了这部剧上。
但，问题就出在这里。
它想复制《权游》的成功，却懒得、或者说不屑于，去真正理解它所描摹的那个东方文明。
于是，一场充满了“东方主义”傲慢的、自上而下的“文化想象”，开始了。
“会功夫的贾似道”与“香艳的后宫”
这部剧最让中国观众“破防”的，莫过于其中那些离谱的“魔改”。
剧中，南宋的末代权相贾似道，竟被塑造成了一位精通“螳螂拳”的武林高手，与马可波罗的“师父”百眼打得难解难分。
这并非简单的艺术加工，而是一种深刻的“文化误读”。 它暴露出，在创作者的想象中，一个复杂的、手握权柄的东方政治家，其形象，远不如一个会打功夫的“反派脸谱”来得直接和讨巧。
同样，剧中的元朝后宫，也被描绘成了一个充斥着阴谋与情欲的“香艳奇观”。大量的裸露镜头，与其说是服务于剧情，不如说是服务于西方观众对“东方闺房”的猎奇式窥探。
我跟你讲，这部剧的所有“史实硬伤”，本质上，都是在向一种“刻板印象”献媚。 它拍的，不是十三世纪的中国，而是西方观众“希望看到”的那个，神秘、野蛮、性感、又充满奇观的“古代东方”。
两种口碑，一面镜子
于是，一个有趣的现象，出现了。
这部剧，在IMDb上，拿到了8.0的高分；而在中国的豆瓣上，评分，则常年徘徊在6分左右。
这巨大的口碑差异，就像一面镜子，精准地，照出了文化壁垒的两端。
对于不了解这段历史的西方观众来说，精良的制作、宏大的场面、拳拳到肉的打斗，足以让他们忽略内核的空洞，将其视为一部合格的“东方史诗爽剧”。
但对于我们来说，那些错误的服饰、错位的称谓、以及错乱的历史观，就像一根根刺，让我们如坐针毡。
当然，平心而论，《马可波罗》并非一无是处。
它2亿美元的投入，确实换来了电影级别的服化道与战争场面。它在当年，大胆启用陈冲、朱珠等大量亚裔演员担纲主角，在好莱坞也属罕见。
但，它的失败，恰恰证明了一个颠扑不破的真理：
一部史诗之所以能成为史诗，靠的从来不是金钱的堆砌，而是对它所描摹的那个文明，最基本的，理解与尊重。
当你的凝视，充满了高高在上的“想象”与“猎奇”时，你拍出的，永远，只能是一部写给自己的“春药”，而非能被世界所传颂的，真正的“史诗”。
互动话题：
在你心中，有没有哪部“外国人拍中国”的影视作品，让你觉得，是真正做到了“理解与尊重”的？
欢迎来评论区，提名你心中的那部“跨文化神作”。
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